法国哲学家让·波德里亚的名著《象征交换与死亡》一书,突出地揭示了当代社会中,包括大众到小众的艺术符号是如何在流行中替代了物质产品的价值的。也就是说,当我们今天看到的蓬勃发展的现代画、现代舞蹈、音乐、街头涂鸦、艺术收藏,他们不是简单的一种商品或者一种表达,他们是一种新的资产形式显示着特定社会的文化社会地位(地位资产)、他们是一种通货显示着在物质产品逐渐丰裕的时代的新交易工具体系(投资价值)、他们是一种新的意识形态显示着在当代社会中统治阶级与非统治阶级的精神体系的外在显现(心理优势)。一句话,今天我们到了一个规模化地需要与生产符号的时代,有庞大的产业队伍来专门设计、制造、流通、传播文化符号,其中主要是以各类艺术名义推出的产品,而从社会个体来说,我们对于艺术的推崇会达到极为普遍的程度,同时当代艺术是如此流行以至于我们很多人拥有的大众艺术素养并不见得那么的独特;而社会中成长起来的新职业阶级与新富群体,则不以占有流行符号为满足,他们的地位来源于比较一般人对于艺术符号尤其是高价值、高门槛的艺术符号的大量甚至过度的占有。
走在我们社会中的人就有了两样充分的需要——物质意义上的产品与精神意义上的符号,时尚扮演了把这两者联姻的作用。在符号化时代,符号(包括所谓的作品、艺术家、艺术家的风格、艺术流派、艺术的市场价码)意义的相对性非常明显,一方面它有某种似是而非的社会意义,另一方面它有某种似是而非的个人选择,但是其实谁也没有清晰明确与稳定的价值定义。这就便利了操纵的进行,我们通过占有符号性的物质产品似乎得到了某种价值内涵,但是我们很快发现另一种新起的符号性产品似乎更能代表某种价值内涵。其实价值内涵与价值内涵的代表能力都是不确定的,结果我们就像到植物园里寻芳,我们看到了很多,也似乎看到了什么,但我们期望在前一程看到更多的什么,而最终又似乎什么也没有看到。这就是符号充裕时代的消费心理——模糊期待、持续追寻、快速转换与见异思迁。 |